Durante el evento, 60 piezas subastadas alcanzaron un valor total de 1.506.386.000 dólares, convirtiendo a la colección de Allen en la más valiosa de la historia. Cinco cuadros se vendieron por encima de los 100 millones de dólares, detalla la casa de subastas en un comunicado. La venta continuó el jueves con una segunda puja por 95 obras, que recaudaron casi 116 millones de dólares. De acuerdo con los deseos del magnate, fallecido en 2018, la recaudación de esta histórica serie de ventas, que asciende a 1.622 millones de dólares, se donará a causas filantrópicas.

Varias de las ofertas ganadoras batieron récords anteriores para artistas individuales y muchas superaron los precios de venta esperados estimados por Christie’s. Entre las obras más caras vendidas estuvo ‘Las modelos’ (‘Les Poseuses’, en francés) del pionero del puntillismo Georges Seurat, un óleo sobre lienzo de 1888 que representa a tres mujeres desnudas. Su precio fue de 149,2 millones de dólares, incluidos los honorarios, un récord para una obra de este artista.

Según el panfleto con los resultados, publicado por la feria, la obra en cuestión se llama ‘Théâtre D’opéra Spatial’ y ganó en la categoría de arte digital. La imagen representa una especie de ‘ópera en el espacio’ y da la impresión de haber sido pintada por una mano magistral.

TL;DR — Someone entered an art competition with an AI-generated piece and won the first prize.

Yeah that's pretty fucking shitty. pic.twitter.com/vjn1IdJcsL

— Genel Jumalon ✈️ Nan Desu Kan (@GenelJumalon) August 30, 2022

Sin embargo, de acuerdo con el propio Allen, la obra fue hecha por el software de IA Midjourney, que se especializa en crear imágenes artísticas usando instrucciones de texto. Esto desató polémica en las redes sociales, donde artistas y entusiastas acusaron a Allen de impulsar la muerte de la pintura tradicional.

La artista vio videos de Spot, perro robótico de Boston Dynamics, y deseó conocerlo y tal vez incluso dibujarlo. Al enterarse de eso, la compañía tecnológica la invitó a visitar sus instalaciones en el estado de Massachusetts. La intención original de Pilat fue “hacer un pequeño boceto”, pero ese boceto se convirtió en un año de bocetos y pinturas con docenas de encuentros con algunos de los robots más avanzados del mundo. Este jueves, Pilat inauguró en San Francisco una exposición, llamada ‘Renaissance 2.0’. La muestra presenta varias pinturas modeladas en su mayoría a partir de imágenes clásicas del Renacimiento, incluido el ‘Hombre de Vitruvio’ de Leonardo da Vinci y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Pero en lugar de personajes humanos, se ven los robots Spot y Atlas.

Aparte de eso, Pilat trabajó en una serie de imágenes con Spot, composiciones que resultaron mucho más abstractas. La artista enfrentó desafíos con su operación, tratando de pintar una imagen 2D con un robot optimizado para orientarse en un entorno 3D. Spot sostenía diligentemente una barra de óleo en su garra de cuatro puntas e hizo todo lo posible por seguir las órdenes, pero la traducción no siempre fue fácil. Crear líneas horizontales era casi imposible, pero, la experiencia de trabajo con el robot hizo que Pilat apreciara la belleza dinámica de la mano humana. “Es tan asombrosa comparada con la de un robot. Entender cómo apretar el instrumento y, si se desliza un poco, cómo reajustarlo”, aseguró RT.

El estudio fue publicado en la revista ‘Nature Communications’ y sus autores opinan que sus resultados “pueden tener implicaciones para identificar y fomentar el talento en una amplia gama de ámbitos creativos”. Los investigadores descubrieron ese ‘patrón del éxito’ mediante la inteligencia artificial, con la que procesaron un gran volumen de datos relacionados con artistas, directores de cine y científicos. Así, vieron que los resultados deseados llegaban después de años de “exploración” y años de “explotación”.

Antes de convertirse en uno de los principales artistas del expresionismo abstracto, Jackson Pollock se dedicaba al dibujo y la estampa, y pintaba cuadros surrealistas de humanos o animales y de la naturaleza. De acuerdo con el nuevo estudio, fue durante esa etapa de “exploración” que Pollock desarrolló su ‘técnica de goteo’ y, tras otro período de “explotación” de la nueva forma de crear arte salpicando los lienzos con pintura, llegó a gozar de tres años de “racha caliente” entre 1947 y 1950, cuando creó sus obras más famosas. De la misma manera, Van Gogh tuvo su mejor período entre 1888 y 1890, cuando pintó ‘La noche estrellada’, ‘Jarro con doce girasoles’ y ‘El dormitorio en Arlés’. Antes de esa “racha caliente”, sus cuadros no se caracterizaban por colores tan brillantes y llamativos; eran más realistas y menos impresionistas.

Dashun Wang, quien dirigió el estudio, subraya que “ni la exploración ni la explotación por sí solas se asocian con una racha caliente”, sino que “es la secuencia de ambas juntas” lo que produce el resultado. “Aunque la exploración se considera un riesgo, porque puede no llevar a ninguna parte, aumenta la probabilidad de tropezar con una gran idea”, explica RT.”En cambio, la explotación suele considerarse una estrategia conservadora. Si se explota el mismo tipo de trabajo una y otra vez durante un largo período de tiempo, se puede ahogar la creatividad. Pero, curiosamente, la exploración seguida de la explotación parece mostrar asociaciones consistentes con la aparición de rachas calientes”, concluye.

Valkenborgh comenzó a tomar la imagen cuando completaba su maestría en Bellas Artes en 2012, un tiempo en el que estaba interesada en captar instantáneas sin el uso de tecnología moderna. Así, en esta ocasión utilizó una lata de cerveza forrada con papel fotográfico como cámara estenopeica. La joven colocó la lata en uno de los telescopios del observatorio universitario y lo olvidó hasta septiembre de este año, cuando este fue retirada por el oficial técnico jefe de la instalación, David Campbell.

A photograph thought to be the longest exposure image ever taken has been discovered inside a beer can at the University’s @BayfordburyObs! MA Fine Art graduate Regina Valkenborgh began capturing it in 2012 📸🌌

Read the full story: https://t.co/rxbuzvuQF1 pic.twitter.com/Ux0JXWJFiK

— University of Hertfordshire (@UniofHerts) December 10, 2020

La fotografía de larga exposición es una técnica utilizada para mostrar el paso del tiempo, algo que se logra cuando el obturador de la cámara se deja abierto durante un período prolongado. La imagen de Valkenborgh consiguió captar un total de 2.953 senderos arqueados del sol a medida que este subía y bajaba durante ocho años y un mes. Ello batiría el récord mundial actual en manos del artista alemán Michael Wesely, quien tomó una fotografía con una exposición de cuatro años y ocho meses de duración.

“Fue un golpe de suerte que la imagen se quedara intacta hasta ser salvada por David después de todos estos años. Había probado esa técnica un par de veces en el observatorio, pero las fotografías a menudo se arruinaban por la humedad y porque el papel fotográfico se arrugaba. No tenía la intención de capturar una exposición durante ese período de tiempo y, para mi sorpresa, ha sobrevivido. Podría ser una de las exposiciones más prolongadas, si no la más prolongada”, dijo Valkenborgh.

 

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E oggi i gladiatori di Pompei guadagnano la copertina del Venerdì di Repubblica! #pompeii #sangreyarena #pompeii #gladiator #eruption #volcano #art #ancient #archaeology @pompeii_parco_archeologico

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“No sabemos cuál fue el resultado final de esta pelea. Pudo morir o recibir clemencia. Hay un gesto singular que el tracio herido hace con su mano, tal vez, para implorar misericordia; es el gesto de ‘ad locutia’, generalmente realizado por el emperador o el general para otorgar clemencia”, comentó el director general del parque arqueológico de Pompeya, Massimo Osanna, y resaltó “la representación extremadamente realista” de las heridas.

Asimismo, detalló que el fresco fue encontrado en una antigua taberna, no lejos de un cuartel de gladiadores, en el regio (barrio) V, así que “es muy probable” que frecuentaran ese lugar.

Producido por la compañía Engineered Arts en Cornualles (Reino Unido), el robot está dotado de inteligencia artificial que le permitirá dibujar y hasta hablar, publicó la agencia Reuters. Incluso, se espera que pueda alcanzar las mismas habilidades que los humanos.

“Ella va a dibujar y esperamos desarrollar tecnología para que pinte”, comentó Aidan Meller, propietario de la Galería de Arte de Oxford, luego de que la cabeza artificial fuera creada por especialistas que unieron pelo por pelo para poder darles forma a las cejas.

Ai-Da recibió su nombre de la unión de las iniciales de inteligencia artificial (AI, por su sigla en inglés), y en recuerdo de Ada Lovelace, pionera de la matemática y la computación. 

Además, su apariencia es muy realista, debido al tono de su piel, a su cabello largo y negro, a las cejas y a las encías y a sus dientes producidos con impresoras 3D.

Más allá de dibujar lo que ‘ve’ con las cámaras instaladas en sus ojos, el robot también podrá hacer contacto visual y seguir a una persona en una habitación, moverá la boca y hasta retrocederá, parpadeando, si alguien se acerca demasiado.

La institución quería publicar fotos de la icónica Venus de Arlés y de una estatua de bronce que muestra a un soldado cautivo hincado de rodillas, para promover la muestra ‘César y el Ródano’, que abrirá sus puertas este viernes y se prolongará por tres meses y medio. Sin embargo, Facebook impidió esa iniciativa “debido a la desnudez” de las piezas, según se indica en el tuit de la cuenta oficial del MAH.

La publicación incluye imágenes de dichas estatuas, con la palabra “censuré” (censurado, en francés) escondiendo sus partes íntimas. “¿No será tiempo de que esta plataforma cambie su política para los museos y las instituciones culturales?”, pregunta la institución en el tuit.

En la ilustración, que se encuentra actualmente en la colección del Museo Británico de Londres, se observa una figura pequeña de pie en la zona del abdomen de la heroína. La figura, inclinada hacia adelante en un ángulo agudo, se parece al propio pintor, dibujando el retrato.

#Michelangelo ‘self-portrait’ found in #poetess #sketch
In folds of ‘Vittoria Colonna’s’ #dress in #British #Museum 🏛https://t.co/yaG8kMfGC4 pic.twitter.com/SrAPQKn4Uy

— 🌿News-Now🌿 (@juergen_p) 15 de marzo de 2018

Según Deivis De Campos, responsable del estudio, esta caricatura podría ser un tipo especial de firma, ya que en la época de Miguel Ángel a los artistas no les permitían firmar sus obras, entre otras restricciones, informa ‘The Mirror’. Según el científico, la recientemente descubierta ‘firma’ podría permitir analizar las probables dimensiones corporales del artista y hasta su estado de salud en ese momento.

Además, De Campos recordó que Miguel Ángel ya había empleado este tipo de firma, cuando ilustró un soneto para su amigo Giovanni da San Giovanni. A la derecha del texto dibujó su figura al pintar el techo de la Capilla Sixtina.

Si bien en la región las representaciones artísticas de camellos han existido desde hace milenios, este hallazgo no tiene precedentes ni en escala ni en valor artístico.

Los investigadores pudieron identificar una docena de relieves que representan camellos tallados en tres estribaciones rocosas de la provincia de Yauf, en el noroeste de Arabia Saudita, aunque algunas están incompletos.

12 life-sized 2000-yr-old camel sculptures found in Saudi desert. Meaning unknown… https://t.co/1lEPFRQiUI (via… https://t.co/DB576qhRxk“

— Prof Carenza Lewis (@CarenzaLewis) 14 de febrero de 2018

Sin embargo, sigue siendo un misterio por qué los artistas eligieron tallar estos animales en una zona tan remota. Los arqueólogos sugieren que el área podría haber sido en el pasado un lugar de culto, o que los camellos fueron utilizados como marcadores de fronteras.

El estudio fue realizado por investigadores del Centro Nacional de Investigación Científica de Francia y sus colegas de la Comisión Saudita para el Turismo y el Patrimonio Nacional, que exploraron el área en 2016 y 2017.

Sobre el hallazgo, el arqueólogo francés Guillaume Charloux dijo: “Una escena en particular no tiene precedentes: representa un dromedario que se encuentra con un burro, un animal rara vez representado en el arte rupestre”.